La Generación Espontánea, la antibanda de improvisación libre más numerosa y longeva del país y de latinoamérica, Emperatriz de Anáhuac y de la antiadherencia catedrática, celebró sus veinte años en el marco del 48° Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez con un concierto dedicado a la memoria de Natalia Pérez Turner, en el Museo Carrillo Gil. Era natural que la banda utilizara la peculiar arquitectura de las rampas del museo, que hacen un tanto difusa la segmentación entre las salas y los niveles. La banda ya ha usado antes esta estrategia, forma parte de su repertorio de mañas el dispersarse aquí y allá aprovechando salas conectadas o inconexas por ventanas y pasillos para, en la medida de lo posible, desmantelar el concepto de auditorio, para desarticular la idea de que la música es algo que nace y se concentra en un escenario y que la audiencia recibe pasiva y fija en sus butacas; es uno de los instintos esenciales de la Genereación Espontánea atacar, furiosa y juguetona, los conceptos jerárquicos que sujetan a la música a una larga historia de prejuicios que nos han hecho olvidar que encontrarla, como encontrar la poesía, como encontrar el amor y la muerte, es una aventura de la vida cotidiana en cada uno de sus resquicicios.

Con todos los presentes disgregados entre los músicos repartidos el principio de que nadie escucha el mismo concierto se acentúa, con el público deambulando para seguir a los artistas moviéndose otros aquí y algunos allá el deseo juega con la ubicuidad, pero sin duda hay momentos: para festejarse la banda, como suelen hacerlo de un tiempo para acá, tuvieron invitadas especiales en su fiesta, y a Mange María, de Colombia, le cedieron por un momento la voz para que nos indicara con un solo de clarinete el camino hacia el siguiente nivel, luego, a medio camino del ascendimiento nos detuvo, entre un nivel y otro, un trío entre la flauta de Willy Terrazas, la viola de Bruck y el violín de Alegre, subimos un poco más y nos detuvo ahora un intercambio esquinado entre la guitarra de Fernando Vigueras y las percusiones de Darío Bernal, para al final llegar a la sala más alta en donde el espacio entero se difuminó como una confusa nebulosa entre la trompeta de Wick por allá, los alientos de Ramón del Buey y Misha allende, hasta que se empezaron a concentrar en un sólo punto alrededor del teclado de una célebre invitada, que como correspondía a una celebración de veinte años se trataba de Ana Ruiz, a quien, como dijo Willy en sus palabras de cierre, todos le debemos todo.

El concierto una aventura de principio a fin. Hace algunos años pensaba que la rebeldía consubstancial a la improvisación libre podía entenderse como un correlato del ímpetu de los artistas conceptuales, que desarrollan sus posturas radicales durante su juventud, y una vez que se establecen van domesticando sus formas, negociando sus formatos, o tal vez, podría comparársele a una pulsión parecida a la furia poética que, por lo menos en términos estadísticos, es un asunto precoz (los poetas viejos como William Carlos Williams o como Charles Bukowski son más bien la excepción). Pero la improvisación parece no sujetarse tampoco a esta regla no escrita de la historia del arte, en la que una intuición revolucionaria se concibe en una edad temprana que coincide con la inquietud adolescente de romper con las reglas de los mayores. En el caso particular de cada uno de los elementos de la banda cada quien ha ido radicalizándose a su manera, yendo cada vez más profundo en sus propias búsquedas, y lejos de acomodarse en ningún laurel, han ido madurando y expandiendo las formas de su rebeldía, tal vez porque la improvisación, huérfana institucional, no es un género musical, sino una forma de vida, una ética de la aventura. Y con los años, una vez dejada atrás la reticencia de asociar lo idiomático o lo académico a la servidumbre voluntaria, la madurez en la improvisación libre consista en separar todo recurso musical de su placenta alguna vez ideológica, para tomar a placer o necesidad ya la tonalidad, o la microtonalidad, ya la frase o su ausencia, cualquier nomenclatura o tradición que se quiera, para sencillamente responder al sonido dictado por el afecto de estar juntos, y después de todo este tiempo el resultado ha sido que, al reunirse bajo el único principio de dedicarse una recíproca atención, la Generación Espontánea ha ido consolidando una forma, cada vez más legible, indiferenciando el caos de la armonía, cada vez más fácil de entender y gozar, cada vez más hermosa en el sentido plenamente diccionárico del término.

Es el primer concierto de la Generación Espontánea después de la muerte de Natalia Pérez Turner, pero no fue sin ella. Minutos antes del concierto, una amiga me preguntó si yo pensaba que Natalia seguía entre nosotros, y creo que si Natalia permanece lo hace de la misma manera que un concierto de improvisación libre pervive en nuestro cuerpo, en el registro de nuestros órganos y piel, como un evento transiente que modifica el sentido de nuestra realidad en delante: de pronto, en ese momento en el desarrollo de una improvisación en el que misteriosa y unánimamente presentimos que se acerca el final, se activó una bocina, y la escucha de cada uno empezó a gravitar hacia el silencio para escuchar una grabación de un solo de Natalia, la inconfundible sutíl elegancia de su sonido, la indiscutible gracia de sus errores transmutada en hallazgos profundos que tan fácil alcanzan las ganas de bailar y sus usuales giros que bruscamente detienen el pensamiento para abrir nuevos caminos, las características de su arte que haciendo de la sorpresa lo común descansaron por completo en ella para la conclusión de un concierto perfecto. Le pregunté a Ramón, conociéndolos cómo no planean nada, cómo nunca se ponen de acuerdo ni para ensayar, cómo fue que se sincronizaron para conducir el concierto y encontrarse al final con una grabación del cello de Natalia con tal justeza, me respondió sencillamente que es por su larga experiencia juntos en el azar, que las cosas parecen planeadas porque han aprendido, juntos, durante veinte años, a obedecer al accidente, en donde, en virtud del arte y el amor, la muerte es apenas uno más de esos intervalos.

Erick Vázquez